kalabobo

我就把你的問題當一篇專題來寫好了

我如果有資格寫的話, 我早就寫了, 我只定位自己是一個不很愛彈那些超慢板
曲風的人, 速度方面我當然也不是什麼頂級的, 要比速度? 菜舖隨便雜唸板主,
J, 哈利那些少彈我幾十年的, 照樣隨便就把我宰了


但這速度的討論, 我其實有寫了一些在硬碟裡準備發個專題, 閒扯一些速彈的
觀念, 一直沒完成, 今天就乾脆完成的部份先貼上來, 看能不能給你們個速彈
的思考方向:



我只是一路亂練過來的人, 我認為這就像打字一樣, 打多了你的手跟鍵盤間的
互動弄熟了, 不管打快打慢, 就會不太會按空或按錯鍵, 同樣的在吉他上, 花在
彈吉他的時間很多到一個程度, 你手指跟Pick, 弦, 指板等之間的感情可能就
如膠如漆了, 碰觸到吉他指板與弦的感覺, 可能就跟摸你自己的身體一樣熟悉
的境界, 隨便彈都不太會miss掉音, 那加快速度學彈快的東西, 就並不會覺得
有多難

所以很多吉他老手或老師都常提這句, 要彈好快的, 要先彈好慢的, 慢的彈多了,
你兩手跟Pick跟吉他弦與指板間的互動手感非常熟悉了, 接下來要練的只是漸漸
提升速度而已! 並沒有什麼大學問, 但很多人就是這種手感還沒建立到很紮實,
就一直想練飆快的, 結果變成慢的也彈不好, 快的也彈不好

但如果要挑戰速度的極限? 算了吧! 這沒什麼意義! 就像跑100公尺, 就算受過
專業奧運集訓, 不是每個人都能跑到九秒八, 可能12, 13秒就是我的極限了 , 況且
在音樂上, 極限的速度並不一定適合表現音樂, 常常讀到有人說某吉他手能
一秒彈19個音, 很多網友會編midi, 你們試著把Arpeggio的音編入到一秒19音
再放出來聽, 好聽嗎? 你改成Arpeggio的音一秒塞八個音, 可能會覺得悅耳多了,
況且一秒彈八個音也是超快呀!

就算是速度快的歌, 常常也只是在某一區塊的速度會覺得好聽, 像Highway Star
是首快歌, 但其實也沒快到像速金, 你把它加快到1.5倍速度彈, 會比較好聽嗎?
你可能會覺得原速度比較好聽, 速彈一樣的, 例如一段著名的音樂, 可能只是
在某些速度好聽, 所以我覺得練速度, 不必太過苛求, 只要練到你要彈的東西
都不會跟不上就好, 好聽最重要

然後再來講速彈的技巧方面, 這來講歷史好了, 很多人一定認為以前的樂手彈的
比較慢, 現在的吉他手彈的比較快, 真的嘛? 這還要考慮時代背景, 觀念不同
而已啦:

像在1950年代, Chuck Berry的Johnny B. Good就被認為是彈的超快了, 現在你們
一定覺得不快, 但你把五零年代的影片調出來看, 你會發現那個時代的吉他手
彈Solo幾乎都是只有下撥的, 因為那個時代他們的觀念認為上撥音是虛的, 要
盡量避用(要記得那時代沒在用破音), 名爵士大師Wes Montgomery大多只用
拇指撥弦, 而且一樣只是下撥, 你們試試看, 你有辦法撥他那麼快嗎? 對我來說
他那根拇指的速度簡直不可思議!

然後到了六零年代初像投機者那樣的Surf音樂, 常常用恆速的一直上下撥來表現
音樂, 也就是旋律線就是固定音節: 噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠………… 這樣表現,
也許左手的音換的不快, 也許速度150的歌一拍只上下撥四下, 但右手這樣保持
每個音相同力道和速度噠噠噠噠一路從頭到尾, 而且是Clean tone喔! 不能忽大
忽小聲喔! 練一下Dick Dale的名曲Miserlou你們就知死!

然後到了像Led Zeppelin的Jimmy Page, Ten Years After的Alvin Lee, 他們的
Solo也有一大堆很快的呀! 不過在歷史定位上, 他們並不是定位成速彈吉他手,
不像Ritchie Blackmore當時被形容成快如機關槍, 你們知道為什麼嗎? Jimmy
和 Alvin的很多Solo聽起來一樣快呀?

因為Jimmy Page和Alvin Lee這些人大量使用鎚勾技巧(Hammer-on, Pull-off),
常常可能一段Solo有一半的音是鎚勾音, 這在當時算是前所未有的風格, Jimmy Page
也承認他的右手撥不夠快, 要靠大量鎚勾來彈快的段落, Alvin Lee右手是幾乎
只用下撥的, 所以常常撥了一個音, 然後垂勾好幾下, Jimmy常常例如撥一個音,
垂下個音, 那個音又推上去, 又降下來, 又勾弦, 這樣五六個音其實只總共撥到
一下, 但速度聽起來, 就變成很快很唬人

這種技巧當時馬上被推崇, 而且大量被抄襲, 這可以說解決了很多人Solo彈不快
的問題, 突破了很多人的瓶頸, Jimmy Page的吉他歷史地位這項是最常被提的,
七零年代出現了一大堆這種鎚勾佔很多的Solo, 例如名曲Free Bird的那段超長
著名Solo也是

而Ritchie Blackmore那時被封為機關槍, 被認為才是真正的早期速彈大師, 你們
現在聽到他Deep Purple, Rainbow時代的Solo也許會覺得, 現在比他快的人多的
是嘛? 但你們仔細聽一下, 他的很多出名速彈段落差不多是沒有垂勾音的(還是有
但是算佔不很多), 或點弦掃弦的, 可以說每個音Pick都有紮實的撥到一下, 甚至跨
三四條弦來回跑也不是用掃弦, 是真的每個音都有Pick撥到一下, 你試試看,
不簡單的, 以現在的彈法很多音你可能就會不自覺去鎚勾, 當然他的一些Solo
段落, 卻實可以用現在的一些其它技術簡單一點來表現, 但就跟他彈的味道
表現不一樣, 音節清楚(Articulate)表現不同, 而且他是用單線圈Strat彈的喔!
每個音都不能打混, 一撥虛你就完了! Jeff Beck當時的Solo也是一樣, 雖然飆快
但Every Note Counts!!!!

然後Van Halen的出現, 大家知道他最著名的就是大量用到點弦, 甚至整段solo
有三分之二是點的, 點弦不是他發明的, 但像他那樣點到淋漓盡致, 表現出
一大堆以前人沒有想到的吉他音樂表現方法, 又是提供了一種解決速度的方法,
一樣的, 接下來八零年代搖滾, 點弦多到不像話(簡直氾濫), 接下來Yngwie的
掃弦也是一樣意義, 又給吉他手一種速彈表現方法的選擇

再來的這些Paul Gilbert, Steve Vai這些大家都很熟的, 可以說以上提到的技術
都會, 練到超熟, 而且還非常會運用在音樂表現上, 可以說集所有之大成還創新

再來提到那些速金, 黑死飆的超快的, 又是一種新的速度表現方式, 尤其和弦
或伴奏Riff部份(很奇怪很多這種歌曲常常沒solo), 變成重點在苦練右手, 又跟
前面講到的Surf音樂類似了, 因為這些音樂也常是高速但固定音節的, 變成不但
要練快, 而且還要保持穩定的固定音節, 這又是不同的速度練習方向

講了這段歷史, 你對速彈的想法有沒有不一樣的思考了呢?



然後最後還要講一點, 就是在討論音樂上, 相信很多網友都有發現, 常常推崇速彈的人
譏笑慢手派的人彈的慢, 技術有限, 慢手派的人譏笑速彈的只知飆快, 速度快
但音樂性很差, 我覺得這其實是很沒意義的, 每個人對音樂的感受不同, 不用去
鄙視跟自己價值觀不合的東西, 就好像假設美國人嘲笑日本人吃生魚片, 魚居然
沒煮就拿來吃, 日本人嘲笑美國人, 居然魚要煮了才吃, 以自己的標準和喜好
而言, 對方都是白癡笨蛋加豬頭!! 不懂得怎麼吃魚!

轉載自豆芽菜舖音樂論壇 閃大的文章
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